ЛекционныйкаталогДианы Трошиной
Три сезона,
одиннадцать лекций
В этом сезоне я предлагаю поговорить о красоте.
Казалось бы, что может быть банальнее? «Красота», «красотка», «во-первых, это красиво» - слова, которые звучат так часто, что почти утратили свой смысл. Они превратились в привычный шум, сопровождающий нашу повседневность.
Попробуем вернуть этому понятию его значимость.
Сделаем это через шесть лекций из мировой истории искусств. Шесть эпизодов — шесть версий прекрасного. Но главное - не найти готовые ответы, а поразмышлять вместе. Что такое красота? Существует ли она сама по себе или действительно живет лишь «в глазах смотрящего»?
Любовь земная и небесная: загадка шедевра Тициана
О чем на самом деле рассказывает одна из самых загадочных картин Тициана? Разберем сюжет, символику и многочисленные интерпретации, чтобы понять, как художник размышляет о любви, красоте и природе человека.
Рождение Венеры: как Боттичелли создал идеал красоты
Поговорим о том, как античная мифология, гуманистическая философия и художественный гений Боттичелли соединились в одном из самых знаменитых произведений итальянского Возрождения.
Что за безобразие?! Обнажённое тело в истории искусства
Лекция о том, как нагота стала универсальным художественным языком. Проследим эволюцию образа — от античного идеала и библейских сюжетов до новаторских поисков художников XX века.
Поцелуй в истории искусства
Мы привыкли считать поцелуй символом любви. Но в истории искусства всё гораздо сложнее. Поцелуй Иуды, «Поцелуй» Климта, «Амур и Психея» Кановы, политический поцелуй Брежнева и Хонеккера, загадочная аллегория Бронзино и сюрреалистические «Влюблённые» Магритта — каждый из этих образов рассказывает свою историю о любви, власти, предательстве, смерти и бессмертии.
Микеланджело. Освобождение камня
Каждая фигура в его произведениях становится драмой, рассказанной без слов. Мы разберемся, как человеческое тело превратилось в главный язык его искусства, почему гармония уступила место конфликту и как творчество Микеланджело стало увертюрой к эпохе барокко.
Древний Рим
Древний Рим — эпоха, когда красоту познавали не только через тело, но и через преобразование пространства. Каждая часть величественных зданий хранит в себе логику и таинство искусства и красоты культуры.
Во втором сезоне говорим об архитектуре.
Архитектуру невозможно игнорировать. Она организует среду вокруг нас, направляет движение и взгляд, может подавлять или возвышать, быть комфортной или агрессивной.
Три лекции — три способа увидеть пространство.
Начнём с азбуки: масса и пространство, конструкция и декор, польза, прочность и красота. Потом зайдём внутрь, в русские интерьеры XVIII века, где за историей стиля видна история вкуса и образа жизни. И закончим проектами, которые так и остались на бумаге, хотя порой рассказывают о своём времени точнее построенных зданий.
Архитектура. Режиссура пространства
Архитектура — искусство, которое невозможно игнорировать: она организует среду вокруг нас, направляет движение и взгляд, может подавлять или возвышать, быть комфортной или агрессивной.
На лекции поговорим о её базовых категориях: массе и пространстве, конструкции и декоре, пользе, прочности и красоте. И попробуем понять, как через них каждая эпоха выражает собственные представления о человеке, мире и его устройстве.
Рококо. Интерьер, в котором хочется жить
Интерьер — зеркало частной жизни. В нём особенно ясно проявляется то, как человек своего времени понимал эстетику быта.
На примере русских интерьеров XVIII века проследим, как меняется само ощущение пространства: от парадного великолепия Растрелли к камерной изысканности рококо и строгой ясности классицизма, — и попробуем увидеть за историей стиля историю вкуса и образа жизни.
Архитектурная утопия — проекты, которые так и остались на бумаге
Архитектурная утопия — это пространство, где воображение получает почти абсолютную свободу, а архитектор пытается спроектировать не просто здание или город, но идеальный способ жить.
От совершенной геометрии городов Возрождения и грандиозных фантазий Леду и Булле до «сонных корпусов» Мельникова, радикального Парижа Ле Корбюзье и архитектурных экспериментов Рема Колхаса. Проследим, как мечта о гармонии превращалась в эксперимент, предчувствие будущего, а порой и довольно тревожную попытку решить за человека, что именно сделает его счастливым.
И попробуем понять, почему архитектура, которой никогда не существовало, иногда рассказывает о своём времени точнее, чем архитектура реализованная.
В третьем сезоне говорим о страсти и игре.
Любовь и карнавал роднит одно: на время человек перестаёт быть собой привычным. Влюблённый готов спуститься за любимой в царство мёртвых, ряженый смеётся над тем, перед чем вчера склонял голову.
Любовь, страсть и немного драмы: искусство без фильтров
В античных мифах любовь редко обходится без последствий. Здесь боги меняют обличья ради любовных побед, богини жестоко мстят соперницам, а смертные отправляются за любимыми даже в царство мёртвых.
На лекции посмотрим, как эти истории веками питали воображение художников. Сравним трактовки Леды и лебедя, Орфея и Эвридики, Амура и Психеи; проследим, как античные образы проникали в христианскую культуру, а миф становился оправданием самой откровенной чувственности.
Поговорим о красоте тела, природе желания и художественной изобретательности, благодаря которой знакомые сюжеты всякий раз обретали новую жизнь.
Карнавал. Между площадью и будуаром
Во время карнавала приличия ненадолго выходят из моды. Можно сменить лицо, сословие, манеру поведения и посмеяться над тем, перед чем вчера полагалось склонять голову.
В этой лекции античные празднества и средневековая стихия смеха соседствуют с изощрёнными удовольствиями Венеции XVIII века, где маска становится почти обязательным условием светской жизни. Здесь монахини ходят в игорные дома, дамы хранят молчание благодаря устройству костюма, а репутация получает небольшой отпуск.
Рассмотрим, как народное буйство обретает галантные формы и почему художники, от Брейгеля до мастеров «Мира искусства», так увлечены этой возможностью побыть кем-то другим.
Это для вас, если
Вам интересна история искусства и визуальная культура в целом
Вы хотите научиться понимать символику классической живописи
Вы работаете с образом — дизайнер, куратор, преподаватель
Вам близка тема женственности и телесности в культуре
Вы цените интеллектуальные лекции с авторским взглядом
Вам важно, чтобы искусство помогало лучше понимать себя
Диана Трошина
- Историк искусства
- Искусствовед
- Автор книги «Главные шедевры мировой архитектуры»
Сколько длится доступ к лекциям?
Доступ к записям всех одиннадцати лекций остаётся у вас без ограничения по времени в случае продления подсписки. Если перестаете выписывать каталог, доступ пропадает через месяц.
Нужна ли специальная подготовка?
Нет. Каталог рассчитан на живой интерес к теме, а не на искусствоведческое образование — все термины и контекст объясняются по ходу лекций.
Для кого этот каталог?
Для всех, кому интересно искусство, символика классической живописи и то, как менялись представления о красоте и теле — независимо от профессии и уровня подготовки.
Будет ли продолжение каталога
Да. Каталог выходит сезонами: первый — о красоте, второй — об архитектуре. Дальше разберём другие темы: биографии художников и архитекторов, тайны величавых зданий и прекрасных картин.
В каком формате проходят лекции?
Это видеолекции с разбором картин — смотреть можно в удобное время, в своём темпе, возвращаясь к нужным моментам.